Litewski duet artystyczny Pakui Hardware, tworzony przez Neringę Černiauskaitė i Ugniusa Gelgudę, prezentuje w Warszawie swoje nowe rzeźby kinetyczne. Wykonane ze stali, szkła, silikonu oraz elastycznej tkaniny poruszają się w jednostajnym rytmie, tworząc wrażenie autonomicznych podmiotów.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Litewski duet artystyczny Pakui Hardware, tworzony przez Neringę Černiauskaitė i Ugniusa Gelgudę, prezentuje w Warszawie swoje nowe rzeźby kinetyczne. Wykonane ze stali, szkła, silikonu oraz elastycznej tkaniny poruszają się w jednostajnym rytmie, tworząc wrażenie autonomicznych podmiotów.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Litewski duet artystyczny Pakui Hardware, tworzony przez Neringę Černiauskaitė i Ugniusa Gelgudę, prezentuje w Warszawie swoje nowe rzeźby kinetyczne. Wykonane ze stali, szkła, silikonu oraz elastycznej tkaniny poruszają się w jednostajnym rytmie, tworząc wrażenie autonomicznych podmiotów.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Litewski duet artystyczny Pakui Hardware, tworzony przez Neringę Černiauskaitė i Ugniusa Gelgudę, prezentuje w Warszawie swoje nowe rzeźby kinetyczne. Wykonane ze stali, szkła, silikonu oraz elastycznej tkaniny poruszają się w jednostajnym rytmie, tworząc wrażenie autonomicznych podmiotów.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Litewski duet artystyczny Pakui Hardware, tworzony przez Neringę Černiauskaitė i Ugniusa Gelgudę, prezentuje w Warszawie swoje nowe rzeźby kinetyczne. Wykonane ze stali, szkła, silikonu oraz elastycznej tkaniny poruszają się w jednostajnym rytmie, tworząc wrażenie autonomicznych podmiotów.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Po raz pierwszy w Polsce zaprezentujemy przekrojową wystawę dzieł Giorgia Morandiego – jednego z najwybitniejszych włoskich artystów XX wieku. Wystawa powstała we współpracy z Muzeum Morandiego w Bolonii. W Zachęcie będzie można zobaczyć obrazy, rysunki i grafiki, które składają się na wyjątkowo spójny, kontemplacyjny język wizualny Morandiego.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Po raz pierwszy w Polsce zaprezentujemy przekrojową wystawę dzieł Giorgia Morandiego – jednego z najwybitniejszych włoskich artystów XX wieku. Wystawa powstała we współpracy z Muzeum Morandiego w Bolonii. W Zachęcie będzie można zobaczyć obrazy, rysunki i grafiki, które składają się na wyjątkowo spójny, kontemplacyjny język wizualny Morandiego.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Po raz pierwszy w Polsce zaprezentujemy przekrojową wystawę dzieł Giorgia Morandiego – jednego z najwybitniejszych włoskich artystów XX wieku. Wystawa powstała we współpracy z Muzeum Morandiego w Bolonii. W Zachęcie będzie można zobaczyć obrazy, rysunki i grafiki, które składają się na wyjątkowo spójny, kontemplacyjny język wizualny Morandiego.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Po raz pierwszy w Polsce zaprezentujemy przekrojową wystawę dzieł Giorgia Morandiego – jednego z najwybitniejszych włoskich artystów XX wieku. Wystawa powstała we współpracy z Muzeum Morandiego w Bolonii. W Zachęcie będzie można zobaczyć obrazy, rysunki i grafiki, które składają się na wyjątkowo spójny, kontemplacyjny język wizualny Morandiego.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Po raz pierwszy w Polsce zaprezentujemy przekrojową wystawę dzieł Giorgia Morandiego – jednego z najwybitniejszych włoskich artystów XX wieku. Wystawa powstała we współpracy z Muzeum Morandiego w Bolonii. W Zachęcie będzie można zobaczyć obrazy, rysunki i grafiki, które składają się na wyjątkowo spójny, kontemplacyjny język wizualny Morandiego.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Po raz pierwszy w Polsce zaprezentujemy przekrojową wystawę dzieł Giorgia Morandiego – jednego z najwybitniejszych włoskich artystów XX wieku. Wystawa powstała we współpracy z Muzeum Morandiego w Bolonii. W Zachęcie będzie można zobaczyć obrazy, rysunki i grafiki, które składają się na wyjątkowo spójny, kontemplacyjny język wizualny Morandiego.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Po raz pierwszy w Polsce zaprezentujemy przekrojową wystawę dzieł Giorgia Morandiego – jednego z najwybitniejszych włoskich artystów XX wieku. Wystawa powstała we współpracy z Muzeum Morandiego w Bolonii. W Zachęcie będzie można zobaczyć obrazy, rysunki i grafiki, które składają się na wyjątkowo spójny, kontemplacyjny język wizualny Morandiego.

Śluz to pierwsza tak obszerna prezentacja twórczości Joanny Fluder – artystki, która przez lata tworzyła poza głównym nurtem instytucjonalnego świata sztuki. Jej malarstwo i instalacje łączą surrealizm z autobiografią, tworząc opowieść o doświadczeniu życia na marginesie – w cieniu porażki, wśród istot niepozornych.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Po raz pierwszy w Polsce zaprezentujemy przekrojową wystawę dzieł Giorgia Morandiego – jednego z najwybitniejszych włoskich artystów XX wieku. Wystawa powstała we współpracy z Muzeum Morandiego w Bolonii. W Zachęcie będzie można zobaczyć obrazy, rysunki i grafiki, które składają się na wyjątkowo spójny, kontemplacyjny język wizualny Morandiego.

Śluz to pierwsza tak obszerna prezentacja twórczości Joanny Fluder – artystki, która przez lata tworzyła poza głównym nurtem instytucjonalnego świata sztuki. Jej malarstwo i instalacje łączą surrealizm z autobiografią, tworząc opowieść o doświadczeniu życia na marginesie – w cieniu porażki, wśród istot niepozornych.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Po raz pierwszy w Polsce zaprezentujemy przekrojową wystawę dzieł Giorgia Morandiego – jednego z najwybitniejszych włoskich artystów XX wieku. Wystawa powstała we współpracy z Muzeum Morandiego w Bolonii. W Zachęcie będzie można zobaczyć obrazy, rysunki i grafiki, które składają się na wyjątkowo spójny, kontemplacyjny język wizualny Morandiego.

Śluz to pierwsza tak obszerna prezentacja twórczości Joanny Fluder – artystki, która przez lata tworzyła poza głównym nurtem instytucjonalnego świata sztuki. Jej malarstwo i instalacje łączą surrealizm z autobiografią, tworząc opowieść o doświadczeniu życia na marginesie – w cieniu porażki, wśród istot niepozornych.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Po raz pierwszy w Polsce zaprezentujemy przekrojową wystawę dzieł Giorgia Morandiego – jednego z najwybitniejszych włoskich artystów XX wieku. Wystawa powstała we współpracy z Muzeum Morandiego w Bolonii. W Zachęcie będzie można zobaczyć obrazy, rysunki i grafiki, które składają się na wyjątkowo spójny, kontemplacyjny język wizualny Morandiego.

Śluz to pierwsza tak obszerna prezentacja twórczości Joanny Fluder – artystki, która przez lata tworzyła poza głównym nurtem instytucjonalnego świata sztuki. Jej malarstwo i instalacje łączą surrealizm z autobiografią, tworząc opowieść o doświadczeniu życia na marginesie – w cieniu porażki, wśród istot niepozornych.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Po raz pierwszy w Polsce zaprezentujemy przekrojową wystawę dzieł Giorgia Morandiego – jednego z najwybitniejszych włoskich artystów XX wieku. Wystawa powstała we współpracy z Muzeum Morandiego w Bolonii. W Zachęcie będzie można zobaczyć obrazy, rysunki i grafiki, które składają się na wyjątkowo spójny, kontemplacyjny język wizualny Morandiego.

Śluz to pierwsza tak obszerna prezentacja twórczości Joanny Fluder – artystki, która przez lata tworzyła poza głównym nurtem instytucjonalnego świata sztuki. Jej malarstwo i instalacje łączą surrealizm z autobiografią, tworząc opowieść o doświadczeniu życia na marginesie – w cieniu porażki, wśród istot niepozornych.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Po raz pierwszy w Polsce zaprezentujemy przekrojową wystawę dzieł Giorgia Morandiego – jednego z najwybitniejszych włoskich artystów XX wieku. Wystawa powstała we współpracy z Muzeum Morandiego w Bolonii. W Zachęcie będzie można zobaczyć obrazy, rysunki i grafiki, które składają się na wyjątkowo spójny, kontemplacyjny język wizualny Morandiego.

Śluz to pierwsza tak obszerna prezentacja twórczości Joanny Fluder – artystki, która przez lata tworzyła poza głównym nurtem instytucjonalnego świata sztuki. Jej malarstwo i instalacje łączą surrealizm z autobiografią, tworząc opowieść o doświadczeniu życia na marginesie – w cieniu porażki, wśród istot niepozornych.

Od prapoczątków architektury jedną z jej podstawowych funkcji jest ochrona. Zestaw lęków, które towarzyszą jej mieszkańcom, ewoluował – ludzie nadal poszukują w architekturze schronienia przed zjawiskami atmosferycznymi czy żywiołami, a współcześnie mierzą się również z katastrofą klimatyczną, wojnami czy perspektywą masowych migracji. Czy architektura ma narzędzia do tego, by chronić nas przed przeciwnościami losu? Jakie praktyki związane z budowaniem i użytkowaniem budynków możemy wdrożyć, by zapewnić sobie poczucie bezpieczeństwa?

Wystawa Przestrzenie to wyjątkowa okazja, by zanurzyć się w zjawisko, które na trwałe zmieniło sposób, w jaki myślimy o sztuce i jej obecności w przestrzeni. Pokazując prace klasyków polskiej sztuki współczesnej — takich jak Magdalena Abakanowicz, Wojciech Fangor, Henryk Stażewski czy Maria Pinińska-Bereś — wystawa przybliża fenomen sztuki environment, jednego z najważniejszych i najbardziej nowatorskich nurtów drugiej połowy XX wieku.

Wystawa stanowi osobisty i jednocześnie uniwersalny komentarz do społecznych oczekiwań towarzyszących wyborowi kariery artystycznej. Alicja Kubicka, mierząc się z licznymi opiniami i stereotypami na temat zawodu artystki, podejmuje w swojej twórczości temat napięcia między potrzebą niezależności a koniecznością nieustannego tłumaczenia się z własnych wyborów.

Po raz pierwszy w Polsce zaprezentujemy przekrojową wystawę dzieł Giorgia Morandiego – jednego z najwybitniejszych włoskich artystów XX wieku. Wystawa powstała we współpracy z Muzeum Morandiego w Bolonii. W Zachęcie będzie można zobaczyć obrazy, rysunki i grafiki, które składają się na wyjątkowo spójny, kontemplacyjny język wizualny Morandiego.

Śluz to pierwsza tak obszerna prezentacja twórczości Joanny Fluder – artystki, która przez lata tworzyła poza głównym nurtem instytucjonalnego świata sztuki. Jej malarstwo i instalacje łączą surrealizm z autobiografią, tworząc opowieść o doświadczeniu życia na marginesie – w cieniu porażki, wśród istot niepozornych.