Zapraszamy na drugi wykład z nowego cyklu przygotowanego we współpracy z Instytutem Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego.

Zajęcia poświęcone zostaną omówieniu najważniejszych pojęć związanych ze sztuką współczesną — jej historią i zagadnieniami teoretycznymi — na modłę filozoficznego „abecadła”. Jednak nie po to, by nadmiernie upraszczać pewne problemy, lecz by krytycznie im się przyjrzeć i obronić teorię sztuki współczesnej przed zarzutem „bzdurności”, niezrozumiałości czy jałowości. Nie wydaje się bowiem, aby rację miał Barnett Newman, kiedy stwierdził, że estetyka ma się tak do malarstwa, jak ornitologia do ptaków. Przyjęta przez nas formuła, owocująca celowo arbitralnym wyborem problematyki, pozwoli nam skupić się na analizie poszczególnych pojęć, zadać pytania o ich użyteczność, zakres ich stosowalności oraz na przykładach zbadać, jak pozwalają one uchwycić pewne aspekty współczesnej praktyki artystycznej i doświadczenia sztuki. Dodatkowo postaramy się pokazać, że niektóre współczesne problemy mają charakter ponadhistoryczny i jako takie definiują w znacznej mierze fenomen sztuki.

Każde ze spotkań poświęcone będzie odrębnemu zagadnieniu. Ich układ — jak przystało na abecadło — będzie alfabetyczny:

Banał — 25.10, godz. 17
Cielesność — 08.11, godz. 17
Eksperyment — 22.11, godz. 17
Interpretacja — 06.12, godz. 17
Kurator — 20.12, godz. 17
Malarstwo — 17.01, godz. 17
Odbiorca — 21.02, godz. 17
Post- — 28.02, godz. 17
Szok — 07.03, godz. 17
Transgresja — 21.03, godz. 17
Treść — 11.04, godz. 17
Utopia — 25.04, godz. 17
Wyobraźnia — 09.05, godz. 17
Zabawa — 23.05, godz. 17

prowadzenie: dr Monika Murawska, dr hab. Mateusz Salwa, dr Piotr Schollenberger