Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki

kuratorzy: Sarkis, Hanna Wróblewska
współpraca: Julia Leopold
współorganizator: Instytut Francuski w Warszawie
partner główny: Orange Polska

Wystawa jednego z najważniejszych klasyków sztuki XX i XXI wieku. Sarkis (właśc. Sarkis Zabunyan, ur. 1938 w Stambule) to ormiański artysta konceptualny. Studiował malarstwo i wzornictwo na Uniwersytecie Mimar Sinan w Stambule. Od lat 60. mieszka i pracuje w Paryżu. Był jednym z kilkunastu młodych artystów zaproszonych przez kuratora i krytyka sztuki Haralda Szeemanna do wystawy Live in Your Head: When Attitudes Become Form (Works — Concepts — Processes — Situations — Information) w Kunsthalle Bern (1969), ukazującej nową wizję sztuki współczesnej.

Sarkis w swojej twórczości w metaforyczny sposób porusza najbardziej istotne problemy współczesnego świata. Fascynuje go zarówno współczesna kultura wizualna, jak i bogactwo tradycji oraz historii kultur pozaeuropejskich, przez lata wykluczanych lub traktowanych marginalnie. Pojęcia pamięci i tożsamości to podstawowe elementy w strukturze jego dziel i idei.

Jak pisze Andrzej Wajs w eseju towarzyszącym wystawie: „Klasyczne muzeum to pamięć zamrożona, skupiona na sobie samej kontemplacja przeszłości. Atelier Sarkisa, przeciwnie, to pamięć jako rozwój, gdzie ślad często poprzedza to, co go zostawia. […] Muzealnemu bezruchowi i zamrożeniu artysta przeciwstawia nieustanną podróż. »Moje prace nie lubią pozostawać w bezruchu«, powiada. I wszędzie, dokąd je przenosi, uwzględnia lokalny kontekst i koloryt miejsca ich prezentowania”.

Dlatego w kooperacji z ludźmi pracującymi lokalnie przy wystawie artysta buduje i operuje na nowo trzema ważnymi elementami swoich prac: światłem, słowem oraz kontekstem miejsca. Wystawa w Zachęcie zaprezentuje 21 sentencji wybranych przez zespół Zachęty i przepisanych przez pracownice ręcznie w języku polskim, a następnie przetworzonych na neony. Zawieszone w przestrzeni sal, towarzyszyć będą wyprodukowanej na tę wystawę Tęczy Sarkisa, która wielokrotnie pojawiała się już w jego wcześniejszych realizacjach. Do metafory tęczy nawiązywać będzie także instalacja fotograficzna ze Stambułu Tęcza Anioła (od której wystawa bierze tytuł). Ponadto na wystawie znajdzie się też seria Museum of LIFE COLLAGES.

„Historia dzieła (a więc również pamięć) to koło, gdzie aktualność i przyszłość odnawiają kontakt z jego narodzinami” — zauważa Wajs, charakteryzując twórczość Sakisa.

^{Sarkis, Angel Rainbow, 2017, fine art print on Hahnemühle photo Rag paper mounted on aluminium, neon, 179 x 279 cm, dzięki uprzejmości artysty oraz Dirimart Gallery, Stambuł / courtesy of the artist and Dirimart Gallery, Istambul}