Alienacje albo następnym razem pożar

13.07 – 29.09.2019 Alienacje albo następnym razem pożar

Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki

kuratorka: Maria Brewińska
współpraca: Michał Kubiak
realizacja wystawy: Krystyna Sielska
artyści: John Akomfrah, Allora & Calzadilla, Yuri Ancarani, Clément Cogitore, Camille Henrot, Arthur Jafa, Angelika Markul

Tytuł wystawy składa się z dwóch części określających jej tematyczny zakres. Pierwsza wprowadza pojęcie alienacji służące niektórym perspektywom badawczym do opisu współczesnego społeczeństwa w jego różnorodności wynikającej ze złożonego charakteru otaczającej nas rzeczywistości: globalnej, konsumpcyjnej, informacyjnej, postindustrialnej, wirtualnej, ponowoczesnej, itd. Pojęcie to od schyłku XIX wieku, a u zarania nowoczesności, wpisuje się w jeden z jej nurtów krytycznych — alienacji człowieka w społeczeństwie nowoczesnym w efekcie negatywnych zmian zachodzących wskutek narastającego uprzedmiotowienia i kapitalizacji wszystkich wartości i relacji. W refleksji tej dominuje pogląd o braku takiej organizacji społeczeństwa, by spełniało ono potrzeby człowieka w ich pełnym i autentycznym wymiarze. W konsekwencji pojęcie to nie opisuje już indywidualnego doświadczenia wyobcowania, ale w diagnozie badaczy dotyczy choroby zbiorowej.

Wyalienowanie w perspektywie subiektywnej wyraża się poprzez brak poczucia rzeczywistości i utratę prawdziwego kontaktu ze światem zewnętrznym, ale także konformizm, uległość wobec fałszywych autorytetów; wysoki poziom lęku i chroniczny niepokój przy chwiejnej samoocenie; sprowadzenie ludzkiej wyjątkowości do wartości przedmiotu i kategorii liczb; wyobcowanie procesu produkcji w wyniku rewolucji korporacyjnej i alienacji indywidualnej własności prywatnej; zastąpienie wartości użytkowej przedmiotu wartością wymienną, itd. Konformistyczne postawy mają poważne psychologiczne konsekwencje w postaci wyobcowania wobec własnego „ja”, ale także wobec innych ludzi, w szczególności w relacjach wyznaczanych różnicami na tle rasowym, etnicznym, geograficznym, ekonomicznym, genderowym, pokoleniowym, ideologicznym, kulturowym. Napięcia z tym związane regulowane są przymusem dominacji i kontroli, masowej produkcji i gigantycznej konsumpcji, przy szybkim zaspokajaniu coraz bardziej sztucznych potrzeb. Alienacja opisuje związek między strukturą społeczno-ekonomiczną, gospodarką kapitalistyczną nastawioną jedynie na zyski, a jednostką, której brakuje poczucia identyczności z sobą samym. Już nie pojęcie alienacji, lecz daleko posunięta wsobność połączona z chciwością określa współczesne przemiany mające negatywne konsekwencje dla całej ziemskiej cywilizacji — ziemskiej, bo wciąż mamy nadzieję na odkrycie życia w kosmosie…

W wyniku przemian w ostatnich trzech dekadach alienacja dotyczy wszystkich wymiarów ludzkiej aktywności. Geneza tak szeroko definiowanego pojęcia tkwi w braku racjonalnego panowania człowieka nad własnym rozwojem, który nie nadąża za wysokimi osiągnięciami technologicznymi. Świat staje się już nie obcą wobec jednostki siłą — to człowiek oddala się od świata poprzez rabunkową eksploatację jego zasobów i brak zwyczajnej, »ludzkiej« troski o naturę i utrzymanie istnienia innych zamieszkujących ziemię gatunków, co w konsekwencji zagraża gatunkowi ludzkiemu.

W tym momencie negatywnych zmian, kiedy publikowane są alarmujące raporty o katastrofie zagrażającej Ziemi, koncepcja alienacji totalnej pokazuje konieczność zwrotu — działania — gdyż zagrożenia są tak poważne, że mogą skutkować wielkim »pożarem«. Druga część tytułu odnosi do tej kwestii i została zaczerpnięta z tekstu amerykańskiego pisarza Jamesa Baldwina opublikowanego w „The New Yorker” w listopadzie 1962 roku:

„Musimy założyć, że dziś wszystko spoczywa w naszych rękach — nie mamy prawa sądzić inaczej. Jeśli my — myślę teraz o stosunkowo świadomych białych i stosunkowo świadomych czarnych, którzy jak kochankowie muszą dodawać sobie świadomości — spełnimy teraz nasz obowiązek, możemy — choć jest nas tylko garstka — skończyć z koszmarem rasowym, zdobyć nasz kraj i zmienić historię świata. Jeśli teraz nie odważymy się na wszystko, dotknie nas biblijne proroctwo, o którym śpiewał niewolnik: Bóg dał Noemu znak tęczy. Nigdy więcej deszczu — następnym razem pożar!”

Pomijając charakterystyczny kaznodziejski ton pisarza, jego przekonania i myśli, odnoszące się co prawda do konfliktów rasowych sprzed półwiecza, ale wciąż aktualne we współczesnym świecie i podejmowane w m.in. twórczości artystycznej, służą jako najważniejszy trop prowadzący do koniecznego zwrotu w dziejach ludzkości. Pozostając w stanie alienacji — wyobcowania względem siebie, innych i otoczenia — procesy degradacji będą tylko postępować. Czy jesteśmy w stanie przełamać wsobność, zatrzymać już obecnie globalne procesy alienacji i upodmiotowić wartości i relacje? Czy w kontekście alienacji politycznej, dążeń autorytarnych oraz ich negatywnego, hamującego wpływu na procesy demokratyzacji jesteśmy w stanie zawrócić na drogę tolerancji i afirmacji? Czy biała rasa podzieli się władzą? Czy jesteśmy zdolni dokonać zwrotu strukturalnego w fazie komercyjnej organizacji społeczeństwa, która w kapitalizmie osiągnęła swój szczyt?

Wystawa składa się z siedmiu filmów wybitnych i uznanych artystów; niektóre prezentowane są po raz pierwszy. Ukazują na różne sposoby kondycję ludzi, ziemi, to, co tracimy i czego pragniemy, skutki różnych odmian alienacji, jakich dzisiaj doświadczamy globalnie. Uświadamiają nam przyczyny wyalienowania, mechanizmy destrukcyjnych ludzkich zachowań, przywołując historyczne i współczesne zdarzenia mające wpływ na stan dzisiejszego świata. Prace te wpisują się w zróżnicowany nurt alienacyjnej krytyki współczesnej kultury, której celem jest odsłonięcie prawdy o często zakłamanych aspektach rzeczywistości. Stoją za nimi różnice polityczne, ekonomiczne, rasowe, genderowe, a także przemoc, chciwość, antyhumanizm. W tym mieści się również izolacja od natury i jej dewastacja realnie zagrażająca całej planecie. W pracach na wystawie, jak i przede wszystkim we współczesnym kontekście społeczno-politycznym, wybrzmiewają poglądy Josepha Conrada, który już na przełomie XIX i XX wieku uchwycił uniwersalne mechanizmy związane z globalizacją, mroczne strony cywilizacyjnego postępu: imperializm, terroryzm, grabieżcza eksploatacja, wszystkie te jądra ciemności, gdzie pod płaszczykiem rozwoju trwa okrutny wyzysk. Na wystawie pojawia się też wątek kosmiczny — pragnienie nawiązania kontaktu z „obcymi” wynikające z naszego poczucia izolacji, ale również chęć ekspansji pozaziemskiej, co wydaje się paradoksalne przy braku harmonii na Ziemi. Inny wątek to poszukiwanie korzeni, prapoczątku człowieka, być może jako antidotum na alienację, ale też naznaczone trudnościami, chaosem, natłokiem informacji i zwyczajną niemożnością dotarcia do prawdy. Ważny w kontekście wystawy jest rasizm oraz problematyka kolonialna i postkolonialna jako przykład wielorakiej „zdrady” człowieczeństwa. W wymiarze indywidualnych i grupowych doświadczeń alienacyjna krytyka kultury dotyka kwestii przywrócenia godności i równego traktowania każdego człowieka, prawa do życia w zgodzie z własnymi przekonaniami. Ukazując procesy dezalienacji, jak ucieczka w wyrafinowane bogactwo, odrzucenie czy zwolnienie z obowiązku rozumienia innych, wystawa nie pokazuje tylko katastroficznej (choć jakże realnej) wizji. Jej finałem jest akt przeciwdziałania wyobcowaniu także poprzez asertywność, opór, siłę ciała i ducha. Moc, jaka w nas drzemie — jednostkowa oraz kolektywna — musi wybrzmieć w katartycznym zrywie. W przeciwnym razie bowiem, jak pisał Baldwin, następnym razem pożar!


Prace na wystawie

  • Zdjęcie pracy John Akomfrah, Morze szaleństwa, 2015, trójkanałowa barwna instalacja wideo HD, dźwięk 7.1, 48ʹ30ʺ, © Smoking Dogs Films; dzięki uprzejmości Lisson Gallery
    John Akomfrah, Morze szaleństwa, 2015, trójkanałowa barwna instalacja wideo HD, dźwięk 7.1, 48ʹ30ʺ, © Smoking Dogs Films; dzięki uprzejmości Lisson Gallery
  • Zdjęcie pracy John Akomfrah, Morze szaleństwa, 2015, trójkanałowa barwna instalacja wideo HD, dźwięk 7.1, 48ʹ30ʺ, © Smoking Dogs Films; dzięki uprzejmości Lisson Gallery
    John Akomfrah, Morze szaleństwa, 2015, trójkanałowa barwna instalacja wideo HD, dźwięk 7.1, 48ʹ30ʺ, © Smoking Dogs Films; dzięki uprzejmości Lisson Gallery
  • Zdjęcie pracy John Akomfrah, Morze szaleństwa, 2015, trójkanałowa barwna instalacja wideo HD, dźwięk 7.1, 48ʹ30ʺ, © Smoking Dogs Films; dzięki uprzejmości Lisson Gallery
    John Akomfrah, Morze szaleństwa, 2015, trójkanałowa barwna instalacja wideo HD, dźwięk 7.1, 48ʹ30ʺ, © Smoking Dogs Films; dzięki uprzejmości Lisson Gallery
  • Zdjęcie pracy Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Wielka cisza, 2014, widok wystawy Allora & Calzadilla: Intervals, Philadelphia Museum of Art; The Fabric Workshop and Museum, 2014, dzięki uprzejmości artystów i The Fabric Workshop and Museum, fot. Carlos Avendaño
    Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Wielka cisza, 2014, widok wystawy Allora & Calzadilla: Intervals, Philadelphia Museum of Art; The Fabric Workshop and Museum, 2014, dzięki uprzejmości artystów i The Fabric Workshop and Museum, fot. Carlos Avendaño
  • Zdjęcie pracy Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Wielka cisza, 2014, widok wystawy Allora & Calzadilla: Intervals, Philadelphia Museum of Art; The Fabric Workshop and Museum, 2014, dzięki uprzejmości artystów i The Fabric Workshop and Museum, fot. Carlo Avendaño
    Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Wielka cisza, 2014, widok wystawy Allora & Calzadilla: Intervals, Philadelphia Museum of Art; The Fabric Workshop and Museum, 2014, dzięki uprzejmości artystów i The Fabric Workshop and Museum, fot. Carlo Avendaño
  • Zdjęcie pracy Yuri Ancarani, Wyzwanie, kadr wideo, 2016, dzięki uprzejmości artysty oraz Galerie Isabella Bortolozzi
    Yuri Ancarani, Wyzwanie, kadr wideo, 2016, dzięki uprzejmości artysty oraz Galerie Isabella Bortolozzi
  • Zdjęcie pracy Yuri Ancarani, Wyzwanie, kadr wideo, 2016, dzięki uprzejmości artysty oraz Galerie Isabella Bortolozzi
    Yuri Ancarani, Wyzwanie, kadr wideo, 2016, dzięki uprzejmości artysty oraz Galerie Isabella Bortolozzi
  • Zdjęcie pracy Clément Cogitore, Zamorskie zaloty, 2017, kadr wideo, produkcja: Paryska Opera Narodowa – scena 3/Les Films Pélléas, dzięki uprzejmości artysty oraz galerii Evy Hober i galerii Reinharda Hauffa
    Clément Cogitore, Zamorskie zaloty, 2017, kadr wideo, produkcja: Paryska Opera Narodowa – scena 3/Les Films Pélléas, dzięki uprzejmości artysty oraz galerii Evy Hober i galerii Reinharda Hauffa
  • Zdjęcie pracy Clément Cogitore, Zamorskie zaloty, 2017, kadr wideo, produkcja: Paryska Opera Narodowa – scena 3/Les Films Pélléas, dzięki uprzejmości artysty oraz galerii Evy Hober i galerii Reinharda Hauffa
    Clément Cogitore, Zamorskie zaloty, 2017, kadr wideo, produkcja: Paryska Opera Narodowa – scena 3/Les Films Pélléas, dzięki uprzejmości artysty oraz galerii Evy Hober i galerii Reinharda Hauffa
  • Zdjęcie pracy Arthur Jafa, SZCZYT, kadr wideo, 2013
    Arthur Jafa, SZCZYT, kadr wideo, 2013
  • Zdjęcie pracy Arthur Jafa, SZCZYT, kadr wideo, 2013
    Arthur Jafa, SZCZYT, kadr wideo, 2013
  • Zdjęcie pracy Arthur Jafa, SZCZYT, kadr wideo, 2013
    Arthur Jafa, SZCZYT, kadr wideo, 2013
  • Zdjęcie pracy Angelika Markul, Ziemia opuszczenia, 2014, widok instalacji, Muzeum Sztuki w Łodzi, fot. Bartosz Górka, dzięki uprzejmości artystki
    Angelika Markul, Ziemia opuszczenia, 2014, widok instalacji, Muzeum Sztuki w Łodzi, fot. Bartosz Górka, dzięki uprzejmości artystki

Powiązane wydarzenia

“Antropoceny. Praca w ranie”, konferencja organizowana prez European Society for Literature, Science and, the Arts, poświęcona problemom kryzysu „epoki człowieka” i jej przejawów. Wydarzenie skupia wokół siebie naukowców i artystów z całego świata by przyjżeć się możliwościom przepracowania skutków kryzysu, związanego z eksploatacją natury rozumianej nie tylko jako środowisko życia ale jako zespół afektów i oddiaływań.

Konferencja odbywa się w dniach 17-20 czerwca 2020 w trybie online na patformie dostępnej na anthropocenes2020.com i prezentuje ponad 60 wystapień naukowych oraz 11 wystaw związanych z tematyką prblemu Antropocenu. Konferencja gości rónież koncert Śląskiej formacji Bękarty Bacha z programem „Where the Soul Is”, zarejestrowanym w Hipnoza Jazz Club na potrzeby konferencji.

Dowiedz się więcej o wystawie!

00:00/00:00

Przewodnik po wystawie (PJM)

00:00/00:00

Przewodnik po wystawie

SALA 1

John Akomfrah, Morze szaleństwa, 2015, trójkanałowa instalacja wideo HD, dźwięk, 48ʹ30ʺ, © Smoking Dogs Films, dzięki uprzejmości Lisson Gallery

Premiera filmu odbyła się w 2015 roku na Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Wenecji. Monumentalny tryptyk dotyka problemów niewolnictwa, kolonializmu i postkolonializmu, a także ekologii czy kryzysu migracyjnego. W warstwie wizualnej kojarzy się z dokumentem historycznym bądź przyrodniczym — łączy nagrania archiwalne z nowymi zdjęciami inspirowanymi estetyką romantyzmu. Powstawał w okresie masowego exodusu uchodźców, dlatego podnosi kwestię znaczenia wód morskich jako świadka tragedii i okrucieństw — cmentarza milionów niewolników, więźniów, uchodźców. Motyw ten ukazany w kontekście historycznym, a także współczesnych zdarzeń na tle problemów politycznych i rasowych jest jednym z najważniejszych w twórczości artysty. Film podejmuje również problem nadmiernej eksploatacji zasobów naturalnych, chciwości i nieetycznych połowów.

SALA 2

Arthur Jafa, SZCZYT, wideo, 2013, 8ʹ12ʹʹ, dzięki uprzejmości artysty i Gavin Brown’s Enterprise

Film ten można uznać za jeden z najwybitniejszych dzieł ostatniej dekady. Powstał w technice found footage — zmontowany z ponad 800 zdjęć zapożyczonych z różnorakich mediów. Obrazy emitowane są w rytmie ścieżki techno DJ-a Roberta Hooda. Wyznacznikiem filmu jest skomplikowana ontologia „czarnego potencjału”, efekt szeroko zakrojonych badań artysty nad „czarną” kulturą i estetyką. W większości drastyczne zdjęcia poddawane są afektywnym zbliżeniom, tworzą koszmarne uwikłania i relacje, budzą silny emocjonalny oddźwięk, pokazując zainteresowanie Jafy problemami rasowymi, wstrętem, sublimacją.

SALA 3

Angelika Markul, Ziemia opuszczenia, 2014, wideo, 2ʹ53ʹʹ, dzięki uprzejmości artystki

Film powstał w obserwatorium ALMA na pustyni Atacama w Chile na wysokości 5000 metrów n.p.m., gdzie 60 teleskopów obserwuje gwiazdy i planety rodzące się w obłokach gazu, odległe galaktyki formujące się na krańcach obserwowalnego Wszechświata. Tytuł pracy odnosi się do wierzeń rdzennych mieszkańców Ameryki Łacińskiej, dla których Ziemia jest zaledwie początkiem dalszego życia w kosmosie. Film prezentuje obraz rozgwieżdżonego nieba, jego głębię dominującą nad linią mrocznego ziemskiego pejzażu. Praca na wystawie dotyka sfery pozaziemskiej, jej niedostępności i niezależności. Usytuowanie na stosunkowo niewielkim obszarze pustyni wielu anten teleskopowych pokazuje ingerencję ludzi w naturę, chęć zawładnięcia kosmosem nie tylko w celach poznawczych. Doświadczenie nieskończoności kosmosu wywołuje tam ponoć poczucie głębokiego osamotnienia. Projekcji towarzyszy dźwięk szumu kosmicznego.

SALA 4

Allora & Calzadilla, Wielka cisza, 2014, trójkanałowe wideo HD, 16ʹ22ʺ, dzięki uprzejmości artystów i kurimanzutto

„Wielka cisza” to znane określenie paradoksu Fermiego, badacza opisującego sprzeczność pomiędzy wysokim szacunkiem prawdopodobieństwa istnienia cywilizacji pozaziemskich przy jednoczesnym braku obserwowalnych śladów życia w kosmosie. „Gdzie oni są?” — pytał Enrico Fermi już w 1950 roku. Film zestawia obraz potężnego teleskopu w obserwatorium Arecibo w Portoryko (nadającego i odbierającego sygnały z kosmosu) z obrazami portorykańskiego lasu tropikalnego zamieszkanego przez zagrożone wyginięciem papugi: amazonki niebieskoskrzydłe. Film powstał we współpracy z pisarzem science fiction Tedem Chiangiem. W odpowiedzi na dociekania, dlaczego szukamy przejawów życia w kosmosie, pozostając jednocześnie głuchymi na sygnały innych gatunków żyjących na Ziemi, napisał on tekst towarzyszący instalacji, w którym narratorami są papugi. To z ich perspektywy poznajemy paradoksalną sytuację — determinację ludzi, jeśli chodzi o kosztowne poszukiwania życia pozaziemskiego, a jednocześnie karygodne zaniechania względem istot żyjących obok.

SALA 5

Camille Henrot, Grosse Fatigue, 2013, wideo (kolor, dźwięk), 13ʹ

Film powstał w trakcie pobytu artystki w Smithsonian Institution w Waszyngtonie. Prezentuje wybór zdjęć zaczerpniętych z bazy tej instytucji i z internetu, migających na ekranie w zakładkach przeglądarek komputerowych. Tematem prowadzonych w internecie poszukiwań stały się początki świata ukazane poprzez zdjęcia antropologicznych artefaktów, zestawione z obrazami współczesnej kultury tworzącymi przypadkowe znaczenia i relacje. Koncentracja na zasobach wiedzy skatalogowanych w sieci ukazuje ją jako rodzaj nowoczesnej, niedającej się przyswoić synkretycznej encyklopedii, w której dotarcie do początków uniwersum jest trudne ze względu na nadmiar pojawiających się informacji i wielość koncepcji. Film powstał we współpracy z poetą Jacobem Brombergiem; jego tekst recytuje muzyk Akwetey Orraca-Tetteh.

oryginalna muzyka: Joakim
głos: Akwetey Orraca-Tetteh
tekst powstał we współpracy z Jacobem Brombergiem
producent: kamel mennour, Paris/London; z dodatkowym wsparciem Fonds de dotation Famille Moulin, Paris
produkcja: Silex Films
Srebrny Lew, 55 Biennale Sztuki w Wenecji, 2013
projekt zrealizowany w ramach Smithsonian Artist Research Fellowship Program, Washington
specjalne podziękowania dla Smithsonian Archives of American Art, Smithsonian National Museum of Natural History, Smithsonian National Air and Space Museum 
© ADAGP Camille Henrot
dzięki uprzejmości artystki, Silex Films i kamel mennour, Paris

SALA 6

Yuri Ancarani, Wyzwanie, wideo, 69ʹ, 2016, dzięki uprzejmości artysty oraz Galerie Isabella Bortolozzi

Film powstał w Katarze, jednym z najbogatszych krajów świata. Pokazuje życie elit tego do niedawna mało znanego rejonu, w którym kumuluje się spora część globalnego kapitału oraz międzynarodowe inwestycje lokowane m.in. w nieruchomościach i sztuce. W filmie brak odniesień do polityki, gospodarki, ekonomii czy pomnażającej kapitał ludzkiej pracy — to niewidzialna sfera pozostająca w kryciu poza obiektywem kamery. Film jest zapisem kilkuletniej obserwacji współczesnej męskiej kultury arabskiej: miejskiego stylu życia arabskich szejków, wyścigów samochodowych na pustynnych wydmach, podróży na złotych harleyach, ale również pasji sokolniczej —arystokratycznego hobby o wielowiekowej tradycji. Sceny z życia codziennego zamożnych Arabów mają wymiar antropologiczny — eksponują życie w wyrafinowanym bogactwie, zaawansowanej technologii przy jednoczesnym kultywowaniu tradycyjnego życia na pustyni.

SALA 7

Clément Cogitore, Les Indes galantes (Zamorskie zaloty), 2017, wideo, 5ʹ26ʹʹ, produkcja: Paryska Opera Narodowa — scena 3/Les Films Pélléas, dzięki uprzejmości artysty oraz Galerie Eva Hober i Galerie Reinhard Hauff

Tytuł filmu został zapożyczony z barokowej opery-baletu Jeana-Philippe’a Rameau Les Indes galantes (1735), której tematem jest miłość wędrująca po świecie, ścigana przez boga wojny Marsa. Scena tańca nawiązuje do aktu czwartego zatytułowanego Dzicy i najsłynniejszego fragmentu muzycznego całej opery, w którym tancerze przebrani za Indian wykonywali taniec fajki i pokoju. Powstał on znacznie wcześniej, z okazji wizyty w Paryżu w 1725 roku delegacji wodzów Indian z Ameryki Północnej, podczas której „dzicy” prezentowali m.in. tańce plemienne: pokoju, wojny i zwycięstwa. Za miłosnymi i frywolnymi wątkami w operze Rameau kryje się XVIII-wieczne historia: początki globalizmu, międzykontynentalny i egzotyczny kontekst odkryć geograficznych, kolonializm, niewolnictwo i narastająca eksploatacja innych rejonów świata. Cogitore wykorzystał przede wszystkim tło dźwiękowe opery, libretto czwartego aktu; wprowadził jednak współczesne motywy z historii Ameryki Północnej. Tancerze w jego filmie to młodzi ludzie różnych ras wykonujący krump — improwizowaną formę tańca z gett Los Angeles, która narodziła się w trakcie rozruchów po pobiciu Rodneya Kinga w 1991 roku i eskalacji przemocy i działań represyjnych policji. Spontaniczna choreografia ciał, autentyczna ekspresja stały się językiem ciał fizycznych, społecznych, politycznych — formą protestu możliwą do podjęcia w każdych czasach i wobec różnych szkodliwych zjawisk i zachowań. Film nasycony taką energią zamyka wystawę, wzywając do protestu, oporu i działań wymierzonych przeciwko mechanizmom zniewolenia i alienacji.

Powiązane wydarzenia
  • Grafika wydarzenia: Saturday ArtWalk
    13.07.2019 (SOB) 17:00
    Saturday ArtWalk
    Oprowadzanie w języku angielskim
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Alienacje albo następnym razem pożar
    14.07.2019 (ND) 12:15
    Alienacje albo następnym razem pożar
    Oprowadzanie kuratorskie Marii Brewińskiej
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Czwartek przed pożarem 1/7
    18.07.2019 (CZW) 18:00
    Czwartek przed pożarem 1/7
    Spotkanie wokół filmu „Wielka cisza” duetu Allora & Calzadilla
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Saturday ArtWalk
    20.07.2019 (SOB) 17:00
    Saturday ArtWalk
    Oprowadzanie w języku angielskim
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Niedzielne oprowadzanie z przewodnikiem
    21.07.2019 (ND) 12:15
    Niedzielne oprowadzanie z przewodnikiem
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Czwartek przed pożarem 2/7.
    25.07.2019 (CZW) 18:00
    Czwartek przed pożarem 2/7.
    Spotkanie wokół filmu „SZCZYT” Arthura Jafy
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: W piątek o piątej. Oprowadzanie tematyczne. Ziemia, planeta ludzi?
    26.07.2019 (PT) 17:00
    W piątek o piątej. Oprowadzanie tematyczne. Ziemia, planeta ludzi?
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Saturday ArtWalk
    27.07.2019 (SOB) 17:00
    Saturday ArtWalk
    Oprowadzanie w języku angielskim
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Niedzielne oprowadzanie z przewodnikiem
    28.07.2019 (ND) 12:15
    Niedzielne oprowadzanie z przewodnikiem
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Czwartek przed pożarem 3/7.
    01.08.2019 (CZW) 18:00
    Czwartek przed pożarem 3/7.
    Spotkanie wokół filmu „Morze szaleństwa” Johna Akomfraha
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Saturday ArtWalk
    03.08.2019 (SOB) 17:00
    Saturday ArtWalk
    Oprowadzanie w języku angielskim
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Czwartek przed pożarem 4/7.
    08.08.2019 (CZW) 18:00
    Czwartek przed pożarem 4/7.
    Spotkanie wokół filmu „Zamorskie zaloty” Clémenta Cogitore’a
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Saturday ArtWalk
    10.08.2019 (SOB) 17:00
    Saturday ArtWalk
    Oprowadzanie w języku angielskim
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Niedzielne oprowadzanie z przewodnikiem
    11.08.2019 (ND) 12:15
    Niedzielne oprowadzanie z przewodnikiem
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Domek dla nudy. Warsztaty rodzinne towarzyszące wystawie „Alienacje albo następnym razem pożar”
    11.08.2019 (ND) 12:30
    Domek dla nudy. Warsztaty rodzinne towarzyszące wystawie „Alienacje albo następnym razem pożar”
    Zachęta / sala multimedialna (wejście od ul. Burschego)Zachęta / sala multimedialna (wejście od ul. Burschego)
  • Grafika wydarzenia: Czwartek przed pożarem 5/7.
    15.08.2019 (CZW) 18:00
    Czwartek przed pożarem 5/7.
    Spotkanie wokół filmu „Grosse Fatigue” Camille Henrot
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Niedzielne oprowadzanie z przewodnikiem
    18.08.2019 (ND) 12:15
    Niedzielne oprowadzanie z przewodnikiem
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Czwartek przed pożarem 6/7
    22.08.2019 (CZW) 18:00
    Czwartek przed pożarem 6/7
    Spotkanie wokół filmu „Wyzwanie” Yuri Ancaraniego
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Niedzielne oprowadzanie z przewodnikiem
    25.08.2019 (ND) 12:15
    Niedzielne oprowadzanie z przewodnikiem
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Czwartek przed pożarem 7/7.
    29.08.2019 (CZW) 18:00
    Czwartek przed pożarem 7/7.
    Spotkanie wokół filmu „Ziemia opuszczenia” Angeliki Markul
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: W piątek o piątej. Oprowadzenie tematyczne. Pożar
    30.08.2019 (PT) 17:00
    W piątek o piątej. Oprowadzenie tematyczne. Pożar
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Saturday ArtWalk
    31.08.2019 (SOB) 17:00
    Saturday ArtWalk
    Oprowadzanie w języku angielskim
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Niedzielne oprowadzanie z przewodniczką
    01.09.2019 (ND) 17:00
    Niedzielne oprowadzanie z przewodniczką
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Obcy — ósmy pasażer Nostromo
    03.09.2019 (WT) 18:00
    Obcy — ósmy pasażer Nostromo
    Pokaz filmu towarzyszący wystawie „Alienacje albo następnym razem pożar”
    Zachęta / sala multimedialna (wejście od ul. Burschego)Zachęta / sala multimedialna (wejście od ul. Burschego)
  • Wnętrze sali wystawowej; jest ciemno, na pierwszym planie zarys kilku sylwetek zwiedzających; w tle trzy ekrany obok siebie, na których wyświetlane są filmy: obrazy w odcieniach niebieskiego i zielonego.
    04.09.2019 (ŚR) 17:00
    Sztuka dostępna
    Spotkanie dla osób niewidomych na wystawie „Alienacje albo następnym razem pożar”
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Piątek o piątej
    06.09.2019 (PT) 17:00
    Piątek o piątej
    Oprowadzanie tematyczne. Poza białe spojrzenie
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Niedzielne oprowadzanie z przewodniczką
    08.09.2019 (ND) 12:15
    Niedzielne oprowadzanie z przewodniczką
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Tetsuo — człowiek z żelaza
    10.09.2019 (WT) 18:00
    Tetsuo — człowiek z żelaza
    Pokaz filmu towarzyszący wystawie „Alienacje albo następnym razem pożar”
    Zachęta / sala multimedialna (wejście od ul. Burschego)Zachęta / sala multimedialna (wejście od ul. Burschego)
  • Grafika wydarzenia: Zachęta miga!
    11.09.2019 (ŚR) 18:00
    Zachęta miga!
    Oprowadzanie w polskim języku migowym po wystawie „Alienacje albo następnym razem pożar”
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Konstruowanie kosmosu
    14.09.2019 (SOB) 12:30
    Konstruowanie kosmosu
    Warsztaty z cyklu „Co robi artysta?” dla rodzin z dziećmi ze spektrum autyzmu
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Kosmiczny szum
    15.09.2019 (ND) 15:00
    Kosmiczny szum
    Warsztaty rodzinne towarzyszące wystawie „Alienacje albo następnym razem pożar”
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Patrzeć/zobaczyć
    20.09.2019 (PT) 12:15
    Patrzeć/zobaczyć
    Sztuka współczesna i seniorzy na wystawie „Alienacje albo następnym razem pożar”
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
  • Grafika wydarzenia: Finisażowe oprowadzanie po wystawie „Alienacje albo następnym razem pożar"
    29.09.2019 (ND) 17:00
    Finisażowe oprowadzanie po wystawie „Alienacje albo następnym razem pożar"
    Zachęta – Narodowa Galeria SztukiZachęta
Powiązane materiały
  • Grafika obiektu: Alienacje albo następnym razem pożar
    mediateka / filmy
    Alienacje albo następnym razem pożar
    Przewodnik po wystawie (PJM)
  • Grafika obiektu: Alienacje albo następnym razem pożar
    mediateka / filmy
    Alienacje albo następnym razem pożar
    Montaż z wystawy
  • Grafika obiektu: Zachęta. Lipiec, sierpień, wrzesień 2019
    mediateka / foldery / teksty
    Zachęta. Lipiec, sierpień, wrzesień 2019
    Magazyn
  • Grafika obiektu: Alienacje albo następnym razem pożar
    mediateka / foldery / teksty
    Alienacje albo następnym razem pożar
    Andrzej Wajs
  • Grafika obiektu: Zachęta miga! Oprowadzanie w polskim języku migowym po wystawie  Alienacje albo następnym razem pożar
    mediateka / PJM
    Zachęta miga! Oprowadzanie w polskim języku migowym po wystawie Alienacje albo następnym razem pożar
    Zaproszenie na oprowadzanie
  • Grafika obiektu: Alienacje albo następnym razem pożar
    mediateka / plakaty
    Alienacje albo następnym razem pożar

Informacje

Alienacje albo następnym razem pożar
13.07 – 29.09.2019

Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki
pl. Małachowskiego 3, 00-916 Warszawa
Zobacz na mapie

Godziny otwarcia:
wtorek – niedziela godz. 12–20
czwartek – wstęp wolny    
kasa biletowa czynna do godziny 19.30                                    

 

 

Partnerzy:
British Councilinstytut francuskiinstytut włoski

Sponsor:
rigips

Program edukacyjny towarzyszący wystawie współfinansowany przez miasto stołeczne Warszawa:
warszawa